Cómo escribir un poema para la escuela

Escrito por johnny kilhefner Google | Traducido por aldana avale
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Cómo escribir un poema para la escuela
Para muchos estudiantes, la clase es el primer contacto con la poesía. (Jupiterimages/BananaStock/Getty Images)

La poesía para la clase es, a menudo, la primera experiencia propia de los estudiantes con el arte. Por este motivo, los poemas escritos en la escuela generalmente tienen raíces en ideas simples que acompañan términos como amor y odio. Estos son buenos puntos de inicio, sin embargo, cuando tienes que escribir un poema para una clase de inglés sería más interesante explorar un poco más.

Nivel de dificultad:
Moderado

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Instrucciones

  1. 1

    Si tu profesor no determinó ninguna forma para el poema, determínalo tú. Las formas populares incluyen el soneto shakesperiano (14 líneas en ABAB/CDCD/EFEF/GG), haiku (tres secciones de 17 onji en forma de sílaba 5/5/7) y quintillo (cinco líneas en forma de AABBA).

  2. 2

    Busca un tema sobre el cual escribir. Comienza con un objeto general (como el amor) y dirígete a un objeto más específico (como el amor a un pasatiempo u objeto particular). Si no puedes pensar en un sujeto, intenta escribir sobre una fotografía particular o un elemento del periódico.

  3. 3

    Escribe con la intención de satisfacer una imagen en la mente del lector. En lugar de hablar de los detalles íntimos, deja que la falta de palabras hable a la imaginación del lector. En lugar de definir directamente un objeto, dale al lector sólo la mitad de él, como señales visuales de una escena de película.

  4. 4

    Expresa tus emociones con palabras sensibles que inviten al lector a escuchar, oler y gustar la esencia de tu tema. En lugar de decir que estás enamorado, escribe sobre las rápidas palpitaciones de los latidos de tu corazón, el sudor en tus manos y el éxtasis en tu alma.

  5. 5

    Deja algunas líneas más largas de lo que quedarían usando encabalgamiento (una técnica para dejar una línea dentro de la siguiente). Esto le da un tono natural a tu poesía, que evitará que tu obra suene dura y cause rechazo.

  6. 6

    Explora el ritmo y el sonido de tus palabras y el tipo de efecto que tienen en el tono de tu poema. Emplea la aliteración (repetición de una sílaba particular), asonancia (hacer hincapié en los sonidos vocálicos internos) y onomatopeya (incorporar efectos sonoros) para la ventaja de tu poema.

Consejos y advertencias

  • Asegúrate de que cada componente de tu poema esté para el bien de tu poema y no para que suene bien. Deberás saber cuándo cortar líneas profundas, cuando no contribuyen al significado de un trabajo particular.

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