Cómo indicar didascalias en una escena teatral

Escrito por chris sherwood | Traducido por vanesa sedeño
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Cómo indicar didascalias en una escena teatral
Dirección escénica.

Como director tienes el desafío de llevar a cabo varias tareas, además de decirle a los actores qué decir y cómo decirlo. Es necesario que indiques cada movimiento, desde las entradas y salidas de escena, hasta la ubicación en donde se deben parar los actores; de esta manera te aseguras de que los movimientos relatan la historia al igual que el libreto. Los profesionales del teatro llaman a este proceso didascalias. A continuación podrás leer sobre cómo indicar las didascalias en una escena de teatro.

Nivel de dificultad:
Fácil

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Necesitarás

  • Libreto
  • Actores
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Instrucciones

    Cómo indicar didascalias en una escena teatral

  1. 1

    Revisa tus indicaciones en el libreto. La mayoría de los libretos tendrán direcciones escénicas básicas: por ejemplo, si un personaje sale de escena por la derecha, o si se sienta o si está recostado. Estas indicaciones te ayudarán a tener una mejor idea sobre la visión original del dramaturgo sobre cómo se deben representar las didascalias del libreto. Utiliza estas direcciones como guías, no como normas. Cada escenario es diferente y es posible que no se adapte a ciertas direcciones escénicas. Además, una gran tarea de ser director implica que impartas tu visión sobre el espectáculo. Deja volar tu imaginación y elige lo que mejor se adapta a tu visión escénica.

  2. 2

    Crea un cuadro escénico. En cualquier momento del espectáculo debes tomar una fotografía de los actores sobre el escenario; esta imagen debe ser capaz de decir lo que hacen los actores hacen en el escenario sin necesidad de ninguna explicación. Asegúrate de que los actores estén a diferentes alturas, diferentes niveles y diferentes ambientaciones para hacer que las escenas sean interesantes. Cuenta la historia no solo por medio de las palabras del actor, sino también por medio de sus movimientos.

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    Haz que todos los movimientos tengan un propósito. Los actores nunca deben moverse por el simple hecho de moverse. Cada paso en el escenario debe tener un propósito. ¿Hacia dónde se dirige el personaje? ¿Qué están haciendo en la escena? Ten en cuenta que el hecho de que un actor no tenga diálogo en esa escena, no significa que debe quedarse parado sin ninguna expresión.

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    Haz que el director de escena registre todos los movimientos escénicos en papel. Como director de la obra, es posible que tengas muchas cosas en tu mente y los actores también. Por eso, asegúrate de que el director de escena registre cada una de las didascalias que indiques. De esta forma podrás resolver cualquier confusión que surja luego respecto a la ubicación desde donde un actor tiene que entrar a escena o en cuál posición deben colocarse. Asegúrate de que los actores sepan que tienes licencia artística para modificar en cualquier momento en donde deben pararse sobre el escenario o cómo deben ingresar a escena.

  5. 5

    Ensaya, ensaya y ensaya aún más. La repetición es la única manera de que los actores (y el equipo técnico) recuerden donde deben ubicarse y cómo llegar allí. Cuánto más veces practiquen las entradas a escenas y movimientos en el escenario, tu desempeño como director será mucho mejor.

Consejos y advertencias

  • Prueba realizar un ensayo rápido solo con movimientos, sin diálogos. Grita ‘congelados’ de vez en cuando y observa si las didascalias relatan la historia y crean una imagen escénica.

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