Famosos artistas que usan formas geométricas simples

Frank Lloyd Wright diseñó la circular del Museo Guggenheim.

Stephen Chernin/Getty Images News/Getty Images

En los albores del siglo 20, surgieron nuevas formas de arte a medida que los artistas comenzaron a explorar formas abstractas de expresión. Ellos reaccionaron a los acontecimientos mundiales, como las guerras, la industrialización y el abandono de la estética ornamental de la época victoriana. Algunos de ellos experimentaron con elementos fundamentales, tales como el color y las formas geométricas simples. Las obras resultantes han creado un legado duradero de arte famoso.

Joan Miro

El trabajo del artista español Joan Miro, incluye pinturas fantasiosas como "The Garden" (El Jardín) y su venerado "Constellation Series"(Serie de la Constelación). En "The Garden", Miro representa tres pájaros abstractos que se encaraman entre las plantas que tienen predominantes elementos circulares. Miro subdivide las aves y las plantas en triángulos y rectángulos, con cada segmento de un color diferente. La serie Constellation incluye una pintura llamada "The Beautiful Bird Revealing the Unknown to a Pair of Lovers (La hermosa ave revelándole lo Desconocido a una pareja de amantes)." Pequeños círculos negros, cuadrados y triángulos conectan con intrincadas y significativas líneas negras, como la conexión a las estrellas de una constelación. Sólo unos pocos segmentos de las formas de intersección tienen color. Los elementos crean una gran cara sonriente, un perfil y varios pájaros pequeños.

Ventanas y Muebles Frank Lloyd Wright

El arquitecto Frank Lloyd Wright, famoso por su arquitectura Prairie, utiliza formas geométricas en vidrieras, vajillas, telas, lámparas y muebles. Las sillas de los barriles de Wright tienen asientos circulares con los brazos envolventes que se unen a la parte posterior en forma de barril hechas con husillos verticales muy juntos. Las ventanas de Wright incluyen “Tree of Life” (Árbol de la vida) así como ventanas con largas líneas verticales que conducen hacia arriba para galones y plazas que sugieren hojas de otoño. En las ventanas trípticas de Coonley, Wright utilizó la inspiración de los globos del desfile de colores primarios y confeti, para crear altos rectángulos verticales que conducen a las agrupaciones de pequeñas plazas y grandes círculos flotantes de color. En total, Wright diseñó más de 4.000 ventanas de vidrio de arte.

Piet Mondrian

Ubicado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el clásico "Broadway Boogie Woogie" de Piet Mondrian, muestra una cuadrícula de color amarillo y negro que evoca las calles entrecruzadas de la ciudad de Nueva York. Mondrian utiliza sólo el rojo, el amarillo y el azul sobre un fondo blanco. Las "calles" amarillas tienen pequeños bloques de los otros colores colocados a intervalos aleatorios y las propias calles tienen espaciado aleatorio entre ellos. Los bloques que podrían representan edificios y puentes conectan algunas de las calles. Aunque la estructura básica de la pintura comienza con líneas verticales y horizontales que dividen la pintura en cuatro cuadrantes iguales, la colocación de los otros elementos crea ritmo, movimiento y emoción.

Vasily Kandinsky

Entre los muchos dibujos geométricos, pinturas y litografías del artista ruso Vasily Kandinsky, la litografía "Orange" (Naranja) y el cuadro "Soft Pressure" (Presión suave) representan la apariencia de obras abstractas del artista. La dinámica de "Orange", muestra dos triángulos oblicuos alargados perforando un círculo, con otras formas geométricas que parecen a punto de estallar hacia fuera. Una cuadrícula de tablero de ajedrez negro en la esquina superior izquierda proporciona un contrapunto en esta composición. "Soft Pressure" tiene una sensación de serenidad, con un fondo azul y un rectángulo amarillo grande que ancla un conjunto de colores brillantes y círculos marcada con un cuadrado y largos rectángulos estrechos.

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