Cómo escribir una obra de teatro para niños
Si eres joven de corazón, disfrutas inventar historias para niños y tienes una larga memoria cuando se trata de juegos del patio trasero del "como si", el siguiente paso en tu hobby o carrera como autor puede ser escribir obras de teatro para niños. Ya sea que lo estés haciendo por el espectáculo de tus compañeros de clase o tienes los ojos puestos en la publicación profesional, esto es lo que necesitas saber para empezar. A los efectos de este artículo, estos pasos se aplican a las personas que son nuevos en el mercado del teatro joven.
Identifica la edad el grupo para el que deseas escribir y si tienes la intención de que actúen ellos mismos o para que estén en la audiencia y la historia la realicen los adultos. Las editoriales de obras y productoras dividen el mercado de los jóvenes en cuatro grupos: preescolar, primaria, secundaria y preparatoria. Asiste a las representaciones de obras de teatro para niños orientados hacia el grupo seleccionado y los guiones publicados a partir de recursos tales como Publicación Eldridge, el Servicio de Drama Contemporáneo y la revista PLAYS para familiarizarte con el lenguaje, estructura, ritmo y necesidades de producción para la edad apropiada.
Elige un tema, género e historia que vaya a resonar con el marco de tu objetivo demográfico de referencia. Cuanto más joven sea el niño, más éxito tendrás con las obras simples, elementos de fantasía y aventura, ya que está familiarizado con los cuentos de hadas. Los niños mayores tienden a gravitar hacia las secuencias que están más basadas en la realidad y tratan temas sobre la amistad, la familia, la presión social, las cuestiones sociales y la diversidad cultural. Mientras que a todos los niños de todas las edades les encantan las comedias y los misterios, los de mayores grados son una opción mejor para el drama y el romance. (Consulta la sección Consejos de este artículo para obtener consejos sobre qué tipo es mejor para cada grupo por edad).
Pon a prueba tu idea con un niño o dos antes de escribirla, contándola en voz alta, como si se tratara de un cuento. Si están atentos a cada palabra, es una buena señal de que tu argumento es el típico sostenible para una producción. Si cierran los ojos, bostezan o vagan, se puede esperar más o menos la misma respuesta de los otros niños de la misma edad.
Haz una lista preliminar de todos los personajes y escenarios que necesitas para contar tu historia. Para los editores y productores, el elenco de las obras contemporáneas tienen más papeles para mujeres que hombres y son preferibles las pequeñas producciones que requieren múltiples contextos, accesorios y cambios de vestuario.
Crea un esquema de tres actos antes de empezar a escribir el guión. Incluso si estás escribiendo una obra de teatro que solo dura 15 minutos, la estructura debe cumplir con el formato tradicional de principio, nudo y desenlace. El primer acto presenta a los personajes principales y establece cuál es el conflicto que conducirá el resto de la historia. El segundo acto intensifica los problemas del protagonista y las pistas para la posibilidad de perder su búsqueda. El tercer acto pone al protagonista entre la espada y la pared y lo obliga a asumir el riesgo más grande para resolver el conflicto que se introdujo al principio. Logra una cantidad equitativa de acción en cada uno de los tres actos.
Familiarízate con la terminología para que puedas transmitir en el papel cuando y donde tus personajes hacen sus entradas y salidas y donde debe estar el mobiliario. Si usted está de pie en el escenario y frente al público, esto es en escena. Si te alejas hacia la pared del fondo, estarás atrás en el escenario. A la izquierda del escenario y a la derecha son tu propia izquierda y derecha cuando se mira a la audiencia. En el centro es estar en el medio del escenario. Las letras "U" y "D" pueden prologar las instrucciones de izquierda a derecha para indicar la ubicación que está por encima o por debajo de la línea del centro de la escena.
Abre un nuevo documento de Word, ajusta los márgenes a 1 pulgada (2,54 centímetros) en cada lado y designa un solo espacio. Utiliza Courier o Times New Roman 12. Centra el título de tu obra en mayúsculas en la parte superior de la página y pon tu nombre debajo. Inserta cuatro saltos, vuelve al margen izquierdo y escribe las palabras "Personajes" en mayúsculas. Enumera cada uno de los nombres de los personajes en líneas separadas seguidas por una breve descripción de lo que son. Ejemplo: Emily Rathbone: niña detective de 10 años de edad El señor Rathbone: padre de Emily
Inserta dos renglones después del nombre del personaje anterior y escribe la palabra "Tiempo y espacio" en mayúsculas. Dos líneas debajo, identifica cuándo y dónde ocurre la historia (es decir, "El Presente, un pequeño pueblo de Iowa"). Crea dos renglones y escribe las palabras "En ascenso" en mayúsculas seguido de dos puntos. Lo que vas a escribir a continuación es una breve descripción de lo que el público verá primero cuando se abra el telón. Esta descripción debe ser no más de un párrafo y explicar el tiempo, en dónde van a estar el mobiliario y los accesorios y si alguien está en la escena.
Establece tres tabulaciones en el documento. La primera debe ser en 2,25 pulgadas (5,71 centímetros), la segunda a 2,75 pulgadas (6,98 centímetros) y la tercera a 3 pulgadas (7,62 pulgadas). La obra se compone de escenas de acción, diálogo y parentéticos (claves de cómo una línea debe ser entregada). Para indicar que se está hablando, marca 2,75 pulgadas (6,98 centímetros) y escribe el nombre del personaje en mayúsculas. Si deseas que el actor diga la línea de una manera segura, marca 2,25 (5,71 centímetros); encerrando la señal entre paréntesis. Inserta otro tipo de línea y para el diálogo con otros personajes en el margen izquierdo. Si se trata de una larga línea de diálogo, se debe extender hasta el final del margen derecha y luego volver automáticamente a la izquierda.
Marca 3 pulgadas (7,62 centímetros) si tus personajes entran o salen de la escena o hacen algún tipo de acción física. Es un poco engorroso hacer esto usando Word porque tendrás que alinear toda la puesta en escena en un bloque que no regrese al margen izquierdo.
Repite estos pasos a lo largo de la obra entera. Pídele a amigos que lean el diálogo en voz alta para que puedas asegurarte de que suene natural. También es una buena idea pasar el producto final por Flesch-Kincaid para asegurarte de que el vocabulario que has utilizado es consistente con las habilidades de comprensión de los actores y el público. Esta función de legibilidad en Word se encuentra en el mismo menú de la ortografía y la gramática y genera un análisis de la facilidad de lectura y el número de oraciones pasivas.
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Referencias
Sobre el autor
Ghostwriter and film consultant Christina Hamlett has written professionally since 1970. Her credits include many books, plays, optioned features, articles and interviews. Publishers include HarperCollins, Michael Wiese Productions, "PLAYS," "Writer's Digest" and "The Writer." She holds a B.A. in communications (emphasis on audience analysis and message design) from California State University, Sacramento. She also travels extensively and is a gourmet chef.