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Temporada de circo: los circos del sol

Escrito por lautaro berasategui
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  • Introducción

    A principios de la década de los 80’ un grupo de artistas callejeros fascinaba a los habitantes de Québec con sus espectáculos circenses llenos de vitalidad. Con motivo del 450º aniversario del descubrimiento de Canadá, estos artistas viajaron por todo el país llevando sus creaciones y comenzaron a hacer conocido un nombre que hoy en día es sinónimo de entretenimiento y maravilla: El Circo del Sol (Cirque du Soleil, en su idioma original). Desde entonces, los espectáculos con que esta compañía fusiona acrobacias, danza y teatro recorren el mundo y son uno de los mejores exponentes de la vigencia y la actualidad de las artes escénicas. En esta galería te ofrecemos un recorrido por algunas de las representaciones que logran combinar la tradicional fascinación por los acróbatas del circo y la innovación tecnológica del siglo XXI.

  • Alegría (de gira por Italia y Turquía)

    Danzas con cuchillos de fuego, coreografías sincronizadas en elevados trapecios, equilibrio con bastones y espectáculos de contorsionistas, son algunos de los recursos de los que se sirve esta representación del Circo del Sol para dar rienda suelta a la alegría. En medio de una atmósfera barroca llena de burla y farsa, la historia se ambienta en los momentos conflictivos del pasaje de los poderes totalitarios a las democracias, dejando claro que todas las crisis pueden ser atravesadas con éxito gracias al espíritu alegre. Por este motivo, aquellos que estimulan la risa son protagonistas indiscutidos: el carnavalesco rey de los bobos, los locos, los payasos y los juglares.

  • Amaluna (de gira por Canadá y EE. UU.)

    En una misteriosa isla poblada de dioses y bajo el influjo mágico de los ciclos lunares, la reina Prospera (una reminiscencia del personaje Prospero, de La Tempestad escrito por Shakespeare) utiliza sus poderes sobrenaturales para desatar una tormenta que obligará a un grupo de marineros a desembarcar en las costas de su reino. No sin atravesar grandes conflictos, surgirá el amor entre la hija de la reina y uno de los jóvenes marinos. En este espectáculo se destacan principalmente las escenas de acrobacia en las barras paralelas y la coreografía que se realiza en el “waterbowl”: una media esfera de cristal llena de agua que cambia de color a través de un juego de luces para destacar los movimientos de baile de los artistas.

  • Love (espectáculo permanente en The Mirage, Las Vegas)

    Inspirado en las letras de las canciones de The Beatles, el espectáculo de Love fusiona en el escenario las artes acrobáticas con las danzas urbanas y el baile contemporáneo. Pensado como un homenaje a la psicodelia de los 60’ y al espíritu hippie, la representación pone en escena la serie de fabulosas creaciones plásticas y visuales con que el cuarteto de Liverpool acompañaba cada uno de sus discos. En esta obra, el Sargento Pimienta se valdrá de todas sus habilidades acrobáticas para alcanzar a Lucy en alto el trapecio de "su cielo con diamantes".

  • Dralion (de gira en Suiza y Alemania)

    El título de esta obra reúne en una misma palabra al mítico dragón chino y al león, símbolo de la fuerza en la heráldica occidental: dra (gón) + lion (león en inglés). Las artes escénicas y más de 3,000 años de historia acrobática de oriente y occidente convergen en un espectáculo para mostrar la riqueza y el equilibrio que surge de la fusión de las culturas. Uno de los momentos más intensos de la representación ocurre, precisamente, cuando los actores disfrazados de dragones con pobladas melenas de león, recorren el escenario en una coreografía llena de color y entusiasmo.

  • Corteo (de gira en Suiza y Alemania)

    Un payaso decide representar su propio funeral y con ello da lugar a una farsa tragicómica que enlaza la vida y la muerte. El cortejo (“corteo” en italiano) fúnebre que despedirá al protagonista mezcla a la perfección las más vistosas disciplinas circenses con la comedia teatral y la danza. Trapecistas realizando complicadas coreografías en suntuosos candelabros, artistas extendiendo su cuerpo hasta formar una X dentro de aros que giran por el escenario, son algunas de los impresionantes logros visuales con que esta obra consigue representar los ciclos vitales y el diálogo entre cielo y tierra, risa y tristeza, y más.

  • Iris (espectáculo permanente en Dolby Theatre, Los Angeles)

    Con 72 artistas en escena, más de 200 piezas de vestuario y 771 metros cuadrados de escenario, Iris es una representación pensada para homenajear al cine en la ciudad del cine por excelencia: Los Angeles. A través de la acrobacia y la danza, el espectador es testigo de un recorrido por la historia del séptimo arte, asistiendo a la evolución del humor gestual del antiguo cine mudo hasta los espectaculares recursos de las mega-producciones de Hollywood.

  • Kà (espectáculo permanente en MGM, Las Vegas)

    La crítica ha definido este espectáculo como un “desafío a la gravedad”. Todas las destrezas del Circo del Sol para la acrobacia aérea son llevadas a niveles extremos en un escenario diseñado con todo el esplendor y la maravilla de los casinos de Las Vegas. De esta forma conviven en un mismo espectáculo delicadas escenas de sombras chinas con asombrosos números de acrobacia. En uno de ellos, por ejemplo, enormes celdas de acero giran mecánicamente por los aires, exigiendo al máximo a los actores en medio de explosiones y asombrosos juegos de luces y humo. La “capoeira” (danza afro-brasileña que simula una lucha) y las artes marciales orientales también son protagonistas en esta historia de guerreros y reyes.

  • Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour (gira mundial)

    Las populares coreografías y todo el innovador repertorio plástico de los vídeos del Rey del Pop reciben un merecido homenaje en esta obra del Circo del Sol. La fragilidad de la belleza, la añoranza por un paraíso de juventud perdido y el mensaje de amor y paz que ofreció al mundo el más célebre de los Jackson, son representados por decenas de acróbatas y bailarines bajo la dirección de una serie de creadores provenientes del mundo de la música pop.

  • Totem (de gira en EE. UU.)

    Un escenario con forma de tortuga (símbolo del origen para muchas culturas) es el ambiente escogido para representar la evolución humana, desde los milenarios orígenes anfibios hasta nuestros días. Fusionando diversos mitos sobre el génesis y las diferentes explicaciones científicas en torno a la evolución, Totem pone en escena una serie de números de acrobacia y malabarismo para mostrar con elegancia y dinamismo los estrechos vínculos que ligan a todas las especies de la Tierra.

  • Varekai (de gira por Argentina y Chile)

    En la cima de un volcán hay un bosque habitado de criaturas maravillosas. Un joven solitario cae en paracaídas desde el cielo y da comienzo a una serie de fantásticas aventuras donde el espíritu de lo inesperado abarca los días. El espectador no dejará de maravillarse con la serie de números que van desde el columpio ruso y la danza georgiana hasta los más vistos ejercicios aéreos con trapecio. El vestuario y el maquillaje de los personajes de Ícaro, La Prometida, El Guía y El Vigía, merecen una mención por su calidad y originalidad.

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